Привет.
Фильм, который мы сегодня будем смотреть, я, признаться, смотреть не собирался совсем. Всему виной предвзятое отношение к главному герою. Джаред Лето уж слишком сильно поверил в себя, когда отхватил «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана, и возомнил себя актером, который способен продавать фильмы. Но мое мнение, верное или нет, состоит в том, что его удел — это вторые роли. Именно в таком варианте уместен его эпатаж, необычный внешний вид и флер рок-звезды. Посудите сами. Его сюжетная линия в «Бойцовском клубе» отлично дополнила историю. «Оружейный барон» получился отличным фильмом благодаря семейной драме, где Лето отлично ассистировал Кейджу. Наконец, «Бегущий по лезвию 2049» только выиграл от слегка поехавшего на идее сотворения искусственной жизни мультимиллиардера. Но стоит вспомнить «Отряд самоубийц» (понимаю, что кому-то противна сама мысль о фильмах по комиксам, но все же потерпите), как сразу становится плохо. Помню, что тогда было много школьного визга из пабликов ВК, где юные зумеры восхищались взаимоотношениями Харли Квин и Джокера. Оба персонажа были какими-то недоразумениями. И если Марго Робби еще как-то можно простить подобную роль, то вот кривляния Джареда Лето из памяти уже не исчезнут. В общем, не нравится он мне. А потому я мысленно похоронил фильм «Трон: Арес». Когда же я узнал, что его еще и продюсирует Лето, мне стало совсем плохо. Первый фильм в этой франшизе был снят в 1982 году. И сегодня он смотрится смешно.
Однако у него была интересная идея. Второй фильм ничего толком не добавил в сюжет, но зато нагрузил его технологиями и красочными спецэффектами. Собственно, ничего удивительного. В кресле режиссера был Джозеф Козински, который отлично разбирается в дизайне.
А еще во втором фильме была просто запредельно крутая музыка от Daft Punk. Будоражил даже трейлер (сейчас специально пересмотрел, будоражит). А теперь давайте посмотрим, что нам показали в новом фильме. Итак, «Трон: Арес».
Для тех, кто подзабыл, суть фильма в том, что один из умнейших создателей компьютерных игр Флинн (по совместительству главный герой) сначала столкнулся с тем, что его игры похитил руководитель крупной компании, чтобы выдать их за свои. Далее Флинн (его играет Джефф Бриджес) сумел его (руководителя) переиграть, попутно оказавшись оцифрованным с помощью экспериментального лазера и перемещенным внутрь мейнфрейма компании. Там Флин сталкивается с буквально цифровой формой жизни, которая существует в рамках созданных им игр. Соревнуются, сражаются и т.п. Флинну, разумеется, удается вернуться, и, казалось бы, тема закрыта, но в 2010 году идея вновь оказалась по вкусу аудитории, которую после заключительной части «Матрицы» словно бы и не хотели больше баловать киберпанковскими боевиками. В общем, серию решили продолжить спустя почти тридцать лет. И вот во второй части Флинн уже с самого начала фильма застревает внутри киберпространства. При этом у него есть сын, который, как и отец, подкован в работе с программами и любит творить всякую ерунду. Коллега Флинна по первой части интригует парнишку загадочным сообщением от отца, и тот коварным образом оказывается втянут в киберпространство, где цифровая копия его отца разрабатывает планы по переходу в реальный мир, чтобы его захватить (очень общая формулировка). Второй фильм острее ставит вопрос о появлении в киберпространстве мелких строительных кирпичиков, выступающих аналогами ДНК. Но за всей красивостью картинки и оригинальностью конкретно этой идеи маячит глупость в виде тех самых гладиаторских виртуальных боев. Ну или, по крайней мере, мне это кажется глупым. И вот мы видим окончание фильма, где сын Флинна сумел выбраться из киберпространства, да еще и девчонку идеальную оттуда прихватил. Вот эту:
И вот начинается новый фильм. Задумку из второй части, где логотип Disney раскрасили в цвета киберпространства из сюжета картины, решили перенять.
Нам галопом рассказывают о том, что происходило в последние годы. И вот как вы считаете, что окажется достойным внимания? Упоминают исчезновение Флинна, а затем говорят, что бразды правления компании «Энком» перешли в руки двух сестер. Это произошло, когда сын Флинна подал в отставку. И все. Парень вытащил из киберпространства девчонку, соображал в технологиях, своими глазами видел то, как работает машина изнутри, и это вообще никого не волнует. Ну был он и был. Чего вспоминать? Есть ведь теперь молодая женщина на должности топ-менеджера.
Новостные сюжеты, к слову, сделаны интересно. С одной стороны, чувствуется попытка придать им объема, с другой же — они намеренно сделаны упрощенными. Выглядит стильно, на мой взгляд. Из новостей мы узнаем о технологии, над которой бьются две конкурирующие компании. Ведущая новостей называет ее «трансформацией человека, которой еще не было». А еще пафосно добавляет, что тот, кто будет владеть этой технологией, будет владеть и миром. Далее нас ждут вступительные титры, которые сопровождаются отличной графикой:
После же виртуального построения человека его модель превращается в Джареда Лето в костюме с красным неоном, а нам показывают, кто будет отвечать за музыкальное оформление:
И здесь не могу не высказать пару соображений. Группа Nine Inch Nails у меня в плейлистах периодически мелькает. Слушаю. Но вот в данной ленте мелодии как будто бы не соответствуют моментам. В местах динамических погонь музыка настолько вязкая, что никакого напряжения просто не испытываешь. Но вы это сами лучше оцените. Я тот еще музыкальный эксперт. Создание же бойца в киберпространстве, который учился сражаться, — это не что иное, как работа управляющего конкурирующей компании по созданию программы-взломщика. И тут нас решили побаловать видом киберпространства, которое мы запомнили.
Только вот на этом все сходство и закончится. Ни в какой портал, как в первых частях, никто не отправится. Здесь вообще все отсылки к первой части просто для галочки. Потому что убери их, и фильм никто с «Троном» не свяжет. Хотя нет, вру. Фамилии же периодически еще мелькать будут. Далее мы видим сцену, где одна из сестер-управленок приезжает на какую-то станцию, где в активном режиме, судя по всему, маринуется компьютерное оборудование.
Выясняется, что это место, где работала сестра главной героини. Спойлер: ее уже нет в живых. А работала она над тем, чтобы побороть временное ограничение нахождения виртуальных объектов в реальном мире. Все дело в том, что они «живут» вне киберпространства чуть менее получаса. А девушка Сэма Флинна-то, которую он вытащил из виртуального мира, и не знала, что должна была быстро начать распадаться. Так вот. Сказав, что сестра главной героини здесь работала, я немного слукавил. Она рылась в собственности Кевина Флинна, чтобы найти ответ на их задачу. Улавливаете? В итоге ответ нашелся на какой-то старой дискете:
Параллельно же этим событиям нам показывают презентацию главного конкурента «Энком» (компания, которую возглавляет одна из сестер). И здесь спецэффекты показали себя отлично. Фактически мы видим, что несколько лазеров выжигают из пустого пространства некий объект:
И это именно так. Возле них не видно никаких блоков или емкостей с расходным материалом. Видимо, технология нас волновать не должна. Достаточно лишь знать, что это, как выразился глава компании «Диллинджер» (его для удобства можно называть так же, поскольку это его фамилия), «их лазерная технология». Мне, кстати, очень интересно, как они, судя по трехмерной модели, выжигали лазером колеса. Искры сыплются во все стороны, но колеса все же едва ли металлические:
По окончании же строительства объекта мы можем видеть привычную для трехмерной печати поддержку некоторых элементов. Впрочем, она очень быстро разрушается, чтобы продемонстрировать, что после пяти минут работы лазеров можно получить работоспособный объект, у которого на борту будет и электроника, и программное обеспечение, и оружие, и банальная броня. А еще этот танк будет светиться как новогодняя елка. Наверное, для маскировки:
Ну а вишенка на торте — это сам идеальный солдат. Прямиком из цифрового мира. Он не устает, не испытывает голод и не подвержен сомнениям в исполнении приказов. Совершенное оружие:
И здесь хочется отметить некоторую особенность при создании подобных героев. Если мы возьмем условного «Судью Дредда» с Карлом Урбаном, то актер за все время фильма ни разу не снял шлем. В «V — значит Вендетта» герой Хьюго Уивинга ни разу не снял маску Гая Фокса. Даже в сериале Halo главный персонаж свое лицо показывает далеко не сразу. А здесь цифровой солдатик только выбрался из кузова, и уже сразу нам кидаются показывать его внешность:
Чтобы вы понимали. Это что-то типа скафандра. Почему скафандр? Не знаю. Наверное, программы в виде реальных физических оболочек не могут дышать. Хотя зачем их воспроизводить буквально такими же, как человек? Зачем вообще программам в реальном мире нужно дыхание? Может, логичнее сделать их похожими на Tesla Optimus? Тогда и щетину не придется делать. И длинные волосы будут ни к чему. Хотя если он не будет похож на человека, то его сразу вычислят и раскроют. Но тогда зачем скафандр такой аляпистый на него надевать? В общем, уже к 13-й минуте мы имеем такое количество вопросов, что сетовать на то, что создатели что-то там упустили из первых двух фильмов, как-то глупо. Впрочем, очень скоро мы уже начнем замечать, что и по отношению к своим же правилам сюжет начинает хромать на обе ноги. Не верите? А как вам такое:
Это портативное оружие, которое работает как лазер оцифровки из первых двух фильмов. И тут возникает вопрос. А зачем вам вообще солдаты, если можно такой вот пушкой просто аннигилировать всех солдат противника? Короче, сюжет на пятерочку. Из ста. Дополняет эту оценку еще и идеальный солдат, которому чуждо что-либо человеческое. Мало того что он после первого появления в реальном мире капельками дождя соблазнился, так еще и при попадании к нему в киберпространство оцифрованного человека он его обнулять отказался. Чудеса программирования.
Фильм, безусловно, ужасен. Его не спасают ни появляющиеся в середине световые мотоциклы, ни спецэффекты, ни музыка, которая хоть и хороша в отрыве от фильма, но вместе с ним звучит как-то чужеродно. Идею же зарождающейся цифровой жизни из обрывков кода можно было бы развить куда круче. Да даже перемещение в реальный мир программ можно было бы реализовать интереснее. В той же «Матрице» был перенос Смита в тело живого человека. Почему не использовать подобную концепцию? Наверное, потому, что Джареду Лето нужно было показать, что он может тащить фильм. К слову, в этом фильме он почти не раздражает. Даже шутки периодически попадают в настроение. На «Золотую малину» его, конечно, все равно номинировали, но он ее не получил (уступил Айс Кьюбу из «Войны миров»). В остальном же в фильме плохо все. Хотя нет. В паре кадров мелькает Asus Rog Flow ACRONYM:
Любопытный трансформер на Windows с неплохой производительностью. Но это фильм, разумеется, не спасает.
Поделитесь с нами своими соображениями насчет того, имеет ли смысл кому-то браться за развитие на экране идей цифровой жизни. Или мы неизбежно придем к изображению людей в костюмах со светодиодными полосами? Как еще, на ваш взгляд, можно было бы это показать?
Удачного просмотра! Наверное, звучит как издевка, но, как правило, низкие оценки занижают ожидание и можно внезапно получить удовольствие. Так что попробуйте посмотреть.