Рукоделие и фотография. Как хорошо снимать свои творения

Всем привет!

По результатам статьи про организацию рабочего места я получил множество полезной информации из комментариев и даже одно письмо. Теперь я знаю, что обязательно использую для оснащения кронштейн для монитора, поскольку он позволяет освободить больше места на рабочем столе и гибко настраивать положение экрана. Хочешь — вытяни его прямо перед столом и с кровати фильмы смотри. Читатели посоветовали много всего интересного: унифицированные контейнеры RobRox для хранения, решения по кабель-менеджменту, декоративные решения в виде эмбиент-света или экрана-колонки и даже замену креслу в виде табуретки. Даже идея с подъемной кроватью может найти свое место.

Многие из предложений уже лежат в корзине и ждут своего времени. Спасибо!

Рабочее место мечты почти готово, теперь дело за составлением портфолио, а так как рукодельные дела не предполагают резюме привычного вида, настало время познакомиться с тайнами предметной фотографии.

Памятуя, что пишу я на ресурсе Эльдара Викторовича, который на предметной фотографии съел китайскую собаку, вкупе с тем, что маститые авторы Mobile-Review тоже знакомы с вопросом намного лучше меня, я предлагаю свои экзерсисы людям, которым небезынтересно мое погружение в новую сферу деятельности.

Итак, фотография.

Для оформления канала, страниц и прочего наполнения фотокарточек имеется в достатке.

В некоммерческом прошлом созданию таких фотографий отводилась вторичная роль, что, несомненно, сказывалось на результате. Иными словами, фоток много, а вот качество – не очень.

Здесь случайный подбор фотографий из архива, но даже мне, неискушенному советчику-фотографу, видно, что можно попробовать сделать лучше. Видно, что работа проведена порядочная, подобраны фоны, у брошки есть дополнительная фотография крепления – это полезно. Но водяные знаки бесплатного редактора и фотографии, обрезанные в согласии с какой-то непонятной мне системой, – это плохо.

Фон подобран не всегда, но мы здесь не для критики, «нельзя жалеть» ‒ будем исправлять.

На волне вдохновения от проектирования нового рабочего места меня не покидала мысль, что каждому уважаемому «надомнику», который творит руками, жизненно необходим лайтбокс, он же фотобокс. Выглядит он вот так:

Или даже вот так:

Однако в процессе обсуждения доходного творческого стартапа было решено обратиться к истинному эксперту в вопросах фотографии, живущему в самом сердце братско-народной страны – на Вашингтонщине. Алена (имя не изменено из соображений конспирации) занимается реставрацией винтажной мебели и элементов декора и за годы успешной работы накопила потрясающий опыт спасения самых замученных, как мы их называем, «дедов». Само собой, когда бизнес связан с продажей такой красоты, половина успеха – это умело ее сфотографировать. Вот мои любимые примеры ее работ:

Здесь наглядно видно, как бездуховные жители Соединенных государств могут испортить даже самую элегантную вещь. И только боговдохновенные руки нашего разведчика могут дать вторую жизнь, казалось бы, безнадежно утраченной красоте.

Эти фотографии приведены не столько для хвастовства мастерством подруги-реставратора, сколько ради наглядной демонстрации умелой фотографии.

Как яростный сторонник естественного света вашингтонский обком неистово отверг первостепенность лайтбокса и принялся нас поучать, для начала познакомив с основами правил компоновки кадра. Есть неплохая шпаргалка, которую я приведу здесь:

Далее будут приводиться несколько отредактированные мысли заслуженного реставратора с примерами работ моей зазнобы и примерами от Алены с удачными или неудачными компоновками кадра, с сохранением авторского черкания на картинках ‒ так намного нагляднее.

1. Крупный план и герой фотографии.

Нужно всегда понимать, что у фотографии есть главный герой ‒ в нашем случае ободок, тапочки, брошка или чокер. И главная задача ‒ это выделить его на фоне всего остального. Одно из главных правил – то, что при съёмке нужно всегда стараться помещать всего героя в кадр.

Пример: если мы фотографируем ободок, то он должен быть в кадре полностью. Для простоты и для начала проще всего помещать его в середину кадра ‒ это самое эффектное размещение. Когда уже имеется опыт, то можно поиграть со смещенным размещением, но это уже расширенные настройки для продвинутых пользователей – торопиться здесь не стоит.

На первой фотографии ГГ (главный герой) — ободок, а обрамление к нему — чехол. Мало того, что непонятно, что это чехол, так еще и ободка практически не видно.

Решение — на второй фотографии. Да, в этом решении задействованы еще несколько техник грамотного построения кадра, но основные принципы незыблемы – крупный план, простота и спокойный фон, не отвлекающий от ГГ.

2. Пространство.

Кроме того, что ГГ должен быть в центре кадра, необходимо дать ему места и воздуха. Т.е. оставляем в кадре свободное пространство, чтобы выделить предмет.

Здесь наглядно видно, к чему приводит неистовая обрезка фотографий, ободок на второй картинке жалко ему явно не хватает воздуха, которого не хватит и наблюдателю.

3. Бэкграунд/задник/фон.

Поскольку у нас яркие детализированные вещи, нужно выбирать максимально нейтральный задник. Правило контраста (светлый предмет на тёмном фоне и наоборот) обычно всегда работает безотказно, но и светлое на светлом или тёмное на тёмном тоже будет работать, главное — все равно правильно подобрать оттенки.

Как хороший пример — ч/б фотография. Мы различаем глубину фотографии не за счёт резкого контраста, но за счёт разных оттенков серого на сером.

На первой фотографии мы учитываем не только фигуру ободка, но и фон. И если чехольчик по цвету подходит идеально, оттеняя цвета ободка, то полоски конфликтуют с положением рожек ободка. Исправляется легко ‒ соблюдаем симметрию и размещаем рога в направлении полосок на ткани. На второй фотографии спокойный ровный фон, который не портит рука, поскольку она прячется за ярким акцентом на цвете и контрастными деталями ободка. А вообще, для подобных изделий, полезно использовать фоном различные тканевые обрезки, с которыми удобно создавать складки и заломы, углубляя фон. Это дает обширное поле для экспериментов.

4. Динамика и глубина фотографии.

Наш глаз уж очень любит углы и диагональные линии. В замечательном фантастическом романе Питера Уоттса «Ложная слепота» именно это явление стало причиной вымирания древних вампиров, они, в отличие от человека, впадали в кататонический ступор при виде углов или пересечения линий.

Когда плоское на плоском ‒ нам не нравится на такое смотреть, потому что не за что зацепиться взгляду. Поэтому красивые уголочки и наклонные линии ‒ это всегда приятно.

На первой фотографии уголок из теней под 90° ставит ободок по диагонали, т.е. можно рассмотреть и общий вид, и толщину, и немного вид сбоку (1). Рука составляет еще один угол и не отвлекает внимания (2). Ободок слегка повернут, что создает объем, глубину и мы понимаем, что это именно ободок (3). Декоративный цветок слева уравновешивает наличие руки в кадре и продолжает общую композиционную диагональ (4). Кроме того, ободок ровно в центре кадра, что привлекает внимание именно к нему.

Вторая фотография ‒ диагональ из нанизанных углов и овалов на контрастном фоне. Чтобы оттенить главный цвет, используется не только коробочка, но и второе изделие в другом цвете. Наложение одного схожего изделия на другое дает эффект глубины и придает объемность изображению.

Первое фото.

Простые геометрические формы добавляют глубины. Очень лаконичный фон, но не простой. Круглые белые баночки на заднем плане повторяют округлость ободка, ободок приподнят какой-то вешалкой для носков (почему бы и нет?), что дает глубину и понимание объема. Аккуратная россыпь цветочков с двух сторон служит обрамлением рамки, а красивая рассеянная тень добавляет объема.

Второе фото.

Подчеркнутое параллельно лежащей веточкой повторение направления движения. И даже пальчики повторяют это движение и под наклоном выглядят изящно. Тени от естественного света. Ветка оттеняет цвет ободка, и поскольку он не по центру кадра ‒ добавляет глубины.

Ободок тоже расположен под небольшим углом, чтобы глаз комфортно воспринимал форму и размер.

Аналогичные, по сути, фотографии, но здесь особое внимание следует уделить фону. Как раз тот случай, когда в качестве драпировки используется ткань, которую, предварительно прогладив, собрали в складки в соответствии с общей композицией.

Положение рук в кадре. Очевидно, что все, что есть в кадре, ‒ часть композиции. Поэтому нужно обязательно отслеживать их позицию относительно ГГ. Рука сбоку или под углом всегда выглядит изящнее, в некоторых случаях являясь продолжением диагонали или частью обрамления, уравновешивающей задний или передний планы. Правильно подобранный маникюр может как слегка оттенять, так и ярко контрастировать с ободком.

Если ободок все же находится на условной плоскости, то фото правильно делать из этой же плоскости. Т.е. ободок лежит на столе ‒ телефон ставим на стол и прямо из этого положения фотографируем, добиваясь панорамного вида. Кстати, в альбоме изделия должно содержаться несколько фотографий, и если мы хотим сделать акцент на детали, обязательно сохраняем уголки, диагонали и объем кадра.

По сути, каждая из этих фотографий уже является дидактическим материалом для создания предметных фото с различными изделиями. Эти знания вполне можно масштабировать на любые размеры, что прекрасно проиллюстрировано фотографиями мебели от заслуженного реставратора. И мы уже начали эти знания применять.

В процессе фотоэкспериментов потребовалась какая-нибудь подставочка, а у меня как раз имеется подставка от наградного револьвера системы Нагана (гражданские могут заказать на маркетплейсе), что позволило сделать довольно примечательные, на мой вкус, кадры.

По мне, так уже кое-что! И глубина, и диагонали, и работа с фоном.

Да, мы еще только начинаем, но обязательно продолжим впитывать знания, улучшать композиции и развиваться. Очень приятно, когда опытные специалисты готовы потратить время и поделиться знаниями. Поэтому я ретранслирую эти знания и вам в надежде, что кому-то они окажутся полезными. А если и нет, то просто посмотрите на эту красоту ‒ ее видно даже сквозь росчерки бескомпромиссного реставраторского пера.

Позволю себе перефразировать дорогого коллегу Михаила Волкова ‒ смелых композиций, отличных главных героев и успешных фотоэкспериментов. Удачи!