Привет.
Недавно в который уже раз попалось видео, где современных подростков родители троллят техникой своей юности. Дети вертят в руках аудиокассеты, не понимая, как с их помощью можно получать звук. С одной стороны, какая разница? Мы тоже как бы не все знаем, как веретено работает, но представить себе ситуацию, когда бы нам потребовалось это знание в прикладном формате, сложновато. Аудиокассеты и дети — из той же оперы. И несмотря на то, что сегодня на AliExpress легко можно найти кассетный плеер, едва ли много людей захотят им пользоваться.
С другой же стороны, кассеты, хотя и не являются чем-то определяющим эпоху, оставили весьма заметный след в культуре. Они часто мелькают в фильмах, которые полюбились и смотрятся чуть ли не всеми поколениями. Тот же «Большой Лебовски», например. И в чем-то они (кассеты) оказывали даже развивающий эффект. Причем даже не музыкой. Во-первых, они выработали определенный поведенческий паттерн, связанный с отношением к энергии. Думаю, каждый из нас проявлял любознательность и экспериментировал со способами продления жизни батареек. Сегодня повреждение корпуса аккумулятора звучит как варварство, но в эпоху никель-металлгидридных батарей помять им оболочку, чтобы выжать еще хотя бы один трек, было обычным делом. Во-вторых, народная перемотка. Уверен, что все мы знаем про карандаши. Способ, кстати, мало того, что пригодный для экономии тех самых батареек, так еще и полезный. Недавно натыкался на видео, где один меломан показывал какую-то старую кассету с редчайшей записью и настаивал применительно к таким раритетам использовать исключительно ручной способ с помощью карандаша, поскольку резкий рывок перематывающего механизма проигрывателя может порвать старую магнитную ленту. Ну и большинство, разумеется, обзавелось зарядными устройствами и многоразовыми аккумуляторными батареями, поскольку это давало еще и универсальность. Таким образом, была и находчивость и какие-никакие, но знания вопроса.
Может показаться, что сейчас прозвучит старческое брюзжание, но сегодня для находчивости словно бы уже нет места. Причем этот процесс какой-то нарастающий. В детстве периодически слышал нравоучения от бабушки, которая любила повторять фразу «хоть кол на голове теши». Смысл ее был понятен просто из-за того, что она произносилась в типовых случаях, и связать слова с ситуацией детский мозг был в состоянии. И я никогда не придавал значения этимологии этого выражения. Именно поэтому для меня последнее слово всегда было «тишь». Тишь да гладь которая. А все потому, что в моем окружении уже не было необходимости что-то тесать. Вернее, не так. Изготовление столярных изделий ручным способом было. Отцу очень нравилось мастерить. Но словесным сопровождением с использованием соответствующих терминов он не злоупотреблял. Так и получилось, что в моем сознании была некая Тишь, у которой на голове был кол. Более того. Кол — это не кол, который в сердце вампиру втыкают. Кол — это оценка.
То есть отход от одной из разновидностей ручного труда сделал бессмысленной фразу, которая была понятна еще родителям. Или другой пример. Пользовались когда-нибудь планшетами или смартфонами для рисования? Не просто почеркать один раз в раскраске предустановленного приложения, а именно для создания нужных себе эскизов? Я задумался об этом, когда попал на межцеховое совещание, на котором мне было абсолютно нечем себя занять. Я достал смартфон (Galaxy Note 10 Lite) и запустил Infinite Painter. И внезапно привычный скетчбук и перо Lamy мгновенно проиграли. Здесь мне вообще не приходилось ни о чем переживать. Любую часть эскиза можно исправить, дополнить, а в случае необходимости профессиональной четкости в размещении штрихов (пока не умею ровно проводить быстрые протяженные линии на расстоянии, например, миллиметра друг от друга) всегда можно воспользоваться помощником в виде соответствующего инструмента.
Иными словами, не приходилось думать о такой важной составляющей ручных эскизов, как инструмент. Буквально на любом смартфоне можно добиться достойного качества даже с самым простым пассивным стилусом. Мы, кстати, как-то делились опытом эксплуатации стилусов. С текстом можно ознакомиться по ссылке ниже:
А имитировали когда-нибудь в программе для рисования мазки масляными красками? Мне кажется, что подобные технологии вкупе с алгоритмами-помощниками напрочь изведут художников. Даже банальная возможность увеличения отдельной зоны электронного холста и уменьшения толщины мазка до пикселя — это уже немыслимое послабление для художников прошлого. А уж про инструменты правки и Ctrl + Z я вообще молчу. А между тем недавно в фильме «Афера Томаса Крауна» (постоянно пересматриваю его) я в который уже раз подивился тонкостям ремесла художников, когда Рене Руссо сказала эксперту, что Моне экономил холсты и был вынужден рисовать на готовых картинах. И если на заре смартфонов еще можно было переживать за память, которая норовила закончиться при добавлении каждой новой песни, то сегодня это нонсенс. Особенно учитывая, что есть карты памяти, жесткие диски и всякие облачные сервисы. Применительно же к проектам, связанным с рисованием, идея открыть уже существующий проект для его корректировки вообще лишена смысла. Больше вариантов — больше шансов, что удастся добиться чего-то достойного.
Впрочем, последнее наблюдение имеет и обратную сторону. Возьмем, например, писателя. Есть такой афоризм «Рукописи не горят». Это выражение из романа Булгакова «Мастер и Маргарита». И пусть там у него в чем-то мистическое значение, его можно трактовать и как то, что написанное произведение, уничтоженное в приступе депрессии или порыве неверия в себя всегда можно восстановить, поскольку оно родилось из разума того же человека. И пусть память его восстановит измененным, вполне вероятно, что это пойдет только на пользу. Автор может переосмыслить те вещи, которые привели к потере произведения в первый раз. К слову, наши читатели и сами наверняка сталкивались с подобным, когда писали комментарии под статьями. Иногда, случайно закрыв страницу, можно было лишиться текста. И в такие моменты, восстанавливая написанное, нередко удавалось находить нечто новое, что было упущено в первой версии комментария. С электронным же писательством все несколько иначе. Нет нужды уничтожать даже части произведения. Использование редактируемых текстовых файлов привело к тому, что мы не просто выпускаем из памяти некоторые мысли. Мы просто даже не держим их в уме дольше момента написания. К чему это делать, если файл мгновенно сохранит внесенные изменения? А поскольку сегодня существует такое явление, как резервные копии, всегда можно откатить вариант написанного до приемлемого состояния. И вот крылатое выражение «Рукописи не горят» превратилось в «Интернет все помнит». И хотя второе высказывание всегда ассоциировалось с кэшем Google, которого с нами уже нет, можно констатировать, что в формате резервных копий важной для вас информации оно все еще актуально и работает. И его работа, на мой взгляд, расслабляет так же, как и вспомогательные инструменты в художественных программах. Я не проводил статистических исследований, но даже по своим экспериментам могу сказать, что рисование красивых изображений в приложениях не в пример легче, чем при аналогичном процессе на реальном холсте.
В качестве заключения могу показать следующее видео:
Это манускрипт, который создается пользователем Jose Naranja и выкладывается на всеобщее обозрение в социальной сети с квадратными картинками. На видео выше вы можете видеть распечатанный на специальной бумаге вариант, который придает блокноту стиль и антураж ручной работы. К слову о ручной работе. Посмотрите, как автор делает прототип:
В его аккаунте много подобных видео. Где-то видно, как он вклеивает марки, выбирает штампы для оттисков и ищет цвета маркеров для создания изображений. Монетизацией подобного увлечения стала оцифровка ручного труда и продажа реплик. Однако мастер Photoshop заявит, что подобный мазохизм ни к чему и что он, создав несколько слоев и придав изображениям стиля наброска от руки, легко наберет картинками двести страниц такого эпоса в течение дня. А если еще и нейросеть подключить… Хотя вот буквально сегодня я дал ей простейший промт: «Женщина с завязанным ртом держит на голове цифру 1». Выше вы видели изображение женщины с цифрой один на голове. Это лучший из результатов, что мне удалось получить. Завязывать рот программа отказалась. И здесь наглядно прослеживается востребованность навыков предыдущего уровня. Взять графический редактор и просто добавить повязку. А ведь пройдет еще немного времени, и даже такой вариант сойдет на нет. И ладно бы прогресс просто шел своим чередом, упрощая жизнь. Но ведь параллельно мы начинаем обесценивать достижения. Взять Jose из видео выше. Зачем заморачивался? Или картинка, которая написана маслом. Зачем платить, когда можно заказать в типографии печать? Таланты становятся чем-то ненужным из-за их замены. Нащупать какой-то вывод можно следующим упражнением. Представьте, что вы подошли к жизненным процессам максимально продуманно. Оптимизация на максимуме. Какие интересы у вас останутся исключительно для себя? Будут ли они зависеть только от вас, ваших желаний и возможностей? Или вам придется полагаться на кого-то или что-то?
Хотелось бы услышать ваши соображения на этот счет. Я сам как-то столкнулся с чем-то подобным. Делал сестре кожаный рюкзак (уже упоминал про то, что увлекаюсь ручным пошивом кожаных изделий). Друг увидел пост в ВК и спросил, сколько стоит. Я назвал ему цену по себестоимости материалов, на что он ответил, что на AliExpress можно найти то же самое, но в два раза дешевле. Я, помню, тогда призадумался: «А зачем вообще заниматься чем-то подобным?». У вас есть ответ на этот вопрос?
Смелых идей, отличных изобретений и успешных продуктов. Удачи!