Редакционный дайджест N45

1. Илья Тараканов

Сериал «Кухня»

Не могу назвать себя очень разборчивым и придирчивым человеком, но так получается, что крайне редко нравятся российские сериалы. Из последних творений нашего шоу-бизнеса могу вспомнить «Интернов», а вот теперь в список качественных сериалов, снятых в России, можно добавить ещё и «Кухню».

Сериал повествует об истории начинающего повара Максима Лаврова (это первая главная роль актёра Марка Богатырёва), который чудом попадает в самый лучший ресторан Москвы. Владелец ресторана – Дмитрий Нагиев (появляется в кадре редко, но метко), а шеф-повара Виктора Баринова играет Дмитрий Назаров, который вёл на НТВ программу «Кулинарный поединок».

Не могу сказать, что всё идеально в плане сценария (например, ближе к концу сериала идёт топорная отсылка к «Бесславным ублюдкам») и актёрской игры (действительно хороши разве что Нагиев и Назаров, остальные – увы, на их фоне смотрятся не очень), да и заявленный бюджет в 200 тысяч долларов на одну серию явно не соответствует результату, но. Всегда есть «но». Здесь «но» несколько – классная картинка, неплохие (пусть и простоватые) компьютерные эффекты, а самый кайф – это процесс приготовления блюд. Специально для сериала приглашали профессиональных поваров, и уже их действия снимали и вставляли в сериал. Выглядит классно, впрочем, посмотрите сами, сериал есть на Youtube, всё официально и бесплатно. Пока есть первый сезон, и снимается второй – уж больно сериал понравился зрителям.

Красивая сказка, я посмотрел с удовольствием и смело рекомендую вам.

Фильм «Петля времени» (Looper)

В не очень-то отдалённом будущем (2044 год) живёт-поживает парень Джо. Он работает лупером, то есть особым киллером – убивает жертв мафии из будущего. Дело в том, что в 2070-х годах изобрели-таки, наконец, машину времени, и пользоваться такими технологиями, разумеется, начали бандиты. Государство не позволяет вот просто так взять и убить человека – налажен контроль, какие-то метки и так далее. А вот ворваться к человеку в дом, отвезти на заброшенный завод (где стоит машина времени) – это пожалуйста, государство не заметит.

Так вот, Джо (его играет Джохеф Гордон-Левитт) делает потихоньку свою работу, пока ему не присылают его же самого – но лет на 30 постарше. Но вот убить самого себя не получается, и старый Джо сбегает. Кстати, старого Джо играет Брюс Уиллис. А молодому Джо предстоит выяснить, куда сбежал старый Джо, преодолеть разные трудности и неприятности, и так далее.

По результатам просмотра впечатление неоднозначное. Вроде как, это и фильм, а смотрится, как эпизод какого-то голливудского сериала. Год назад я рассказывал о фильме «Время», идея хорошая, но её загубили. В случае с «Петлёй» всё, вроде бы, в порядке, и актёры хорошие есть, и каких-то диких несуразностей нет – но не цепляет. Увы.

Кстати, фильм при бюджете в 30 миллионов (отсюда, полагаю, и ощущение сериала – для Голливуда это очень скромный бюджет) собрал 165 миллионов. Что тут сказать – посмотреть можно. Но откровений не ждите.

2. Евгений Вильдяев. Немного об аниме

Я часто вижу в сети предвзятое отношение к аниме и анимешникам. Кто-то использует невинные фразы вроде «Да зачем вы эти мультфильмы смотрите?», а кто-то сразу же обзывает аниме «китайскими порномультиками». В своем кусочке дайджеста я бы хотел поговорить с вами о том, почему люди смотрят аниме и чем оно им нравится.

Предлагаю для начала сделать небольшой экскурс в прошлое. Давайте вспомним свое детство. Не знаю как у вас, но когда я был ребенком, по телевизору часто показывали «Сэйлор Мун» и «Спиди-гонщика». В то же время шли «Кэнди-Кэнди» и еще несколько анимешных сериалов. Тогда они безумно нравились всем детям (хорошо, не всем, но большинству). Почему? С чем связана такая популярность?

Дело в том, что большинство (не все!) мультфильмов в то время были ужасно скучными или тупыми. Лично я терпеть не мог Тома и Джерри, мультсериал про дятла Вуди тоже не вызывал особого восторга, а всё потому, что те мультики казались слишком простыми и скучными. Если же мы возьмем аниме-сериалы того времени, то они были куда интереснее и веселее. Даже по рисовке выигрывали. Именно поэтому они и нравились детям.

Чуть позже у нас вышли известные всем «Покемоны», также поразившие детскую аудиторию. Детишки взахлеб смотрели приключения Эша и постоянные бои «карманных монстриков». Продавцы быстро смекнули, что на этом можно заработать, и в то же время начала появляться различная аксессуарика с покемонами, начиная от ручек и заканчивая рюкзаками и рубашками.

Тогда битвы покемонов казались интересными и оригинальными, и я (как и многие другие) был сильно разочарован тем, что сериал прекратили показывать у нас из-за слухов об эпилепсии.

Время шло, скорость интернета развивалась, и вот уже из сети можно не только проверить почту, но и скачать что-нибудь стоящее с трекеров. Естественно, на них начали появляться различные аниме, какие-то были с озвучкой, какие-то с субтитрами. Честно говоря, у меня был перерыв в увлечении аниме, поэтому изрядную часть этого периода я пропустил.

Возобновил я свои просмотры аниме с известного сериала «Наруто». Вокруг него постоянно идут «холивары», одни его хвалят, другие ругают (но все равно смотрят), третьи просто игнорируют. Но факт остается фактом, «Наруто» по-своему интересен и очень затягивает. А после «Наруто» понеслось.. Не буду перечислять всё отсмотренное (при желании список просмотренных мной тайтлов можно найти тут, кстати, у Саши Зубкова этот список еще больше), да и статья не об этом.

Возвращаясь к вопросу «Что же такого особенного в аниме и чем оно отличается от обычных мультфильмов?».

А особенности, на мой взгляд три:

Сюжет. Тут всё очень субъективно и сильно зависит от конкретного тайтла. Но, в общем и целом, можно сказать, что сюжеты для аниме существенно лучше, чем для тех же мультсериалов. А некоторые аниме по закрученности сюжета могут оставить далеко позади даже самые интересные фильмы и сериалы.

Рисовка. Что сейчас, что 20 лет назад рисовка у аниме была намного лучше, чем у тех же мультфильмов. А сейчас некоторые сцены куда красочнее, чем в самых крутых полнометражных фильмах.

Музыка. Опять же очень субъективно, но некоторые тайтлы очень радуют музыкальным сопровождением, например Fairy Tail или Darker than Black.

В то же время, нельзя сказать, что все аниме являются шедеврами в плане сюжета или рисовки. Есть откровенно провальные вещи, есть тайтлы с кучей неуместного фансервиса (те самые мелькающие трусики, за которые часть читателей клеймит весь жанр «порномультиками»), но есть и действительно классные вещи, и именно благодаря им у аниме так много поклонников. Напоследок предлагаю вам посмотреть небольшой ролик об истории развития аниме, мне он очень понравился.

P.S. Если вам интересна эта тема, я могу поделиться еще несколькими мыслями в следующих дайджестах, если же нет, то всегда можно обсудить что-то еще.

3. Артём Лутфуллин

Fever Ray

С творчеством Fever Ray можно познакомиться, вероятно, случайно, или же зная какие-то из предыдущих проектов участников этой группы, The Knife, например. Но есть и другой способ, если вы смотрите сериал Breaking Bad и вдруг слышите интересную мелодию, а потом идете искать в сети, кто её исполняет и есть ли у этой группы еще что-то похожее? Примерно так состоялось мое знакомство с Fever Ray. Я услышал мелодию в одной из серий Breaking Bad, а затем в поисках узнал, что это заглавный трек из пока единственного альбома шведской группы Fever Ray, трек под названием «If I Had a Heart».

В википедии стиль Fever Ray описан как electronic, ambient, trip hop, а сама группа зовется сольным проектом солистки The Knife - Карин Дрэйер-Андерсон. Но, как известно, почти над всеми сольными проектами трудится далеко не один человек, так что я буду назвать Fever Ray группой, так честнее. Мне сложно описать их стиль на слух, но я бы точно не отнес творчество этой группы ни к одному из перечисленных выше стилей, скорее это очень необычная этническая музыка: с шумами, с заунывными мотивами, с затянутыми слогами и концами фраз, с витиеватыми по произношению текстами и рваным звуком. Стиль очень необычный и его сложно охарактеризовать одной фразой или уместить в рамки одного, двух или даже трех привычных жанров. Словом, я до Fever Ray ничего подобного не слышал, и хотя в их музыке лично я не нахожу ничего «хитового», мотивов, которые могут сделать группу популярной и суперуспешной, но лично мне дебютный и пока единственный их альбом очень понравился. Он звучит необычно, а это в наше время – большая редкость. Кстати, чем-то мне их музыка напомнила творчество отечественной группы Пикник, а еще творчества Владимира Каруева…

Владимир Каруев и группа Okna Tsahan Zam

Владимир Каруев – народный джангарчи республики Калмыкия. Что это такое?

«Джангар» — калмыцкий фольклор, эпическое повествование о стране счастья и благоденствия Бумбе и подвигах её богатырей. Соответственно, Джангарчи - народный сказитель и исполнитель калмыцкого эпоса «Джангар».

Сейчас странно об этом вспоминать, но я познакомился с творчеством Владимира Каруева еще когда не переехал в Москву, а жил в маленьком городе, интернет тогда был медленным, а носители информации большими и не слишком вместительными. Не помню точно, сам ли я нашел альбом Каруева или мне его кто-то посоветовал, но когда он оказался у меня, я слушал только его недели две по кругу, хотя, казалось бы, в такой вот этнической музыке и горловом пении нет ничего сверх захватывающего. Но! Это настолько необычная, самобытная и непривычная уху музыка и пение, что я просто не мог наслушаться. Искренне рекомендую и вам ознакомиться с творчеством этого необычного музыканта. Альбомов у Владимира Каруева, как я понял, новых почти не выходило, но его группа Okna Tsahan Zam посещала с музыкальными турами Штат и другие страны.

Один из треков с альбома Shaman Voices (A Journey In The Steppe) на YouTube:

Большая статья о Владимире Каруеве

Обсуждение на форуме >>>

Артем Лутфуллин ([email protected])
Twitter Instagram

Илья Тараканов ([email protected])
Twitter

Евгений Вильдяев ([email protected])
Twitter Instagram
Опубликовано - 08 декабря 2012 г.

Поделиться:

Мы в социальных сетях: