Колонка (аудиофила) N6. Характеристики качества звучания

Рано или поздно практически у любого меломана возникает потребность изложить окружающим свою точку зрения по поводу того или иного компонента своей (или чужой) аудиосистемы или, что гораздо более полезно, понять, что имели в виду другие люди, описывая звучание каких-то аудиоприспособлений.

Это может и быть и акустическая система, и межблочный кабель, и подставка под него, и даже такой, казалось бы, малозначительный компонент, как мат для CD-плеера (специальная штуковина, кладущаяся сверху на компакт-диск во время воспроизведения). Упреждая вопросы: сам я не пробовал использовать этот аксессуар и не понимаю, как он может работать – но есть предложение, и, вероятно, есть спрос. Значит, хотя бы как плацебо работать эта прокладочка может.

Так вот, допустим, что вы абсолютно случайно купили этот коврик, и так уж вышло, что некая разница между системой, в состав которой вошёл кусочек углепластика за 120 долларов, и системой без этого кусочка, очевидна.

Дальше можно ограничиться односложным заявлением вроде «без мата система не звучит», что, во-первых, двусмысленно, а во-вторых, не так уж много скажет другим людям. Если обратимся к описанию рассматриваемого коврика, то прочитаем следующее: «Станет лучше динамика, снизится шумовая полка, а высокие частоты будут воспроизводиться мягче». Отбросив в сторону гипотетические обоснования подобных изменений, попробуем разобраться, что именно получит человек, отдав свои кровные.

Итак, динамика – что это такое? Обычно пользуются двумя терминами для более точного описания этой характеристики, а именно, макродинамика и микродинамика. Описание микродинамики характеризует воспроизведение тихих звуков в записи, а макродинамические свойства системы – воспроизведение как тихих, так и громких звуков.

В совокупности обе характеристики, на мой взгляд, достаточно неплохо описывают звучание аудиосистемы в первом приближении. Давайте разберём их подробнее.

Макродинамику можно описать с помощью, как минимум, двух понятий – динамический диапазон и атака. Динамический диапазон – это разница между самым тихим и самым громким звуком, которую способна передать аудиоаппаратура. Важно понимать, что в большинстве современных записей этот диапазон искусственно сужается, и даже качественная система не покажет себя во всей красе. По моему опыту, самый лучший вариант оценки динамического диапазона – послушать запись концерта классической музыки. Если перепады громкости между инструментами слышны хорошо – то, скорее всего, и с динамическим диапазоном всё в порядке. Если же все инструменты на протяжении всей композиции играют субъективно на одном и том же уровне громкости – то нужно либо менять запись для теста, либо, увы, аудиокомпоненты.

Теперь - что касается атаки. Это описание способности системы передавать особенности звучания в первоначальный момент воспроизведения звука. Это может быть и инструмент, и голос. Фактически, атака описывает скорость нарастания амплитуды звука до своего максимума. В том случае, если с атакой у аудиосистемы есть серьёзные проблемы, начинаются проблемы и с воспроизведением, скажем, быстрые удары по тарелкам или барабанам будут сливаться в единое целое, не будут различаться как отдельные элементы.

Перейдём к микродинамике. Существует понятие разрешающей способности (детальности), которое фактически описывает звуковоспроизведение мельчайших нюансов в музыкальной композиции. Чем разрешающая способность выше, тем больше вы получите информации из записи.

Напомню, в описании коврика за сто с лишним долларов говорилось о мягких высоких частотах. Прежде чем разобрать это словосочетание, поговорим о тональном балансе. Этот показатель описывает, насколько ровной на слух воспринимается амплитудно-частотная характеристика. Грубо говоря – не превалирует ли какой-то частотный диапазон над остальными.

Теперь пройдёмся по самим частотным диапазонам. Низкие частоты (от 20 до 200 Гц) – для многих неотъемлемый компонент аудиокомпозиции, и для меня в том числе. Впрочем, кому-то нужно лишь количество баса, а я бы предпочёл рассматривать его в первую очередь с качественной точки зрения. Количество баса – это бонус, иногда приятный, но если это – и первое, и второе блюдо, а также десерт, стоит задуматься над правильностью выбора. В том случае, если инструменты, попадающие в низкочастотный диапазон, легко различимы, нет гудения, - бас можно назвать информативным. Неплохо проверять звучание низкочастотного сегмента на записях органа, благо нижняя частотная граница для него находится примерно на 20 Гц.

Среднечастотный диапазон (от 200 Гц до 5 кГц) – это основная информативная часть в музыкальных композициях. Здесь расположены основные части спектра большинства инструментов, а помимо этого – ещё и голос. Натуральность воспроизведения можно оценивать на основе собственного опыта. В том случае, если вы нечасто слышите живые инструменты, стоит обращать внимание именно на воспроизведение вокала. Натуральность, отсутствие призвуков и присвистов (разумеется, в случае качественных композиций) – это сразу заметно.

Высокие частоты (от 5 кГц и выше) – не менее информативная часть. Во-первых, там располагаются гармоники и обертона инструментов, которые играют в основном в среднечастотном диапазоне. Во-вторых, спектры некоторых инструментов, таких как тарелки, расположены именно в ВЧ-регистре.

Немало проблем проистекает из желания подчеркнуть тот или иной диапазон частот. Поднимем бас – потеряем информативность, и не только на нём – заглушим ещё и средние, и даже высокие частоты, получим бубнение на вокале. Поднимем средние частоты, а ещё «лучше», добавим пару пиков на СЧ – тогда получим резкий вокал, субъективно неприятный звук. С высокими частотами проблем не меньше, до разумных пределов их можно форсировать – но резонансы на ВЧ также добавляют резкости.

Напоследок поговорим о стереопанораме, или «сцене». Я бы выделил три основных характеристики – ширина, глубина и локализация. Если с шириной и глубиной всё более-менее понятно, то касательно локализации хотелось бы сделать следующую ремарку. Некоторые аудиотракты стремятся всеми силами расширить «сцену», делая это в ущерб локализации. Происходит это примерно так – инструменты «размываются», из более-менее точечных источников звука превращаются в «пятна». Разумеется, для акустических систем, учитывая масштаб самой «сцены», граница между «точкой» и «пятном» одна, а для наушников – другая. На мой взгляд, этот подход с таким искусственным «расширением» стереопанорамы неверен. Намного лучше воспринимается расположение инструментов на большем расстоянии друг от друга.

Кстати, касательно предпочтений. Не так давно мне задали простой вопрос – а что такое «качественный звук» в моём понимании? Для человека, задававшего его, качественное звучание заключалось в отсутствии хрипов на больших громкостях. На мой же взгляд, само отсутствие хрипов, паразитных призвуков и других неприятных вещей – это та ситуация, которая лишь позволяет говорить о качестве звука. Несомненно, с постепенным развитием «слухаческих» способностей эти недостатки выявить проще, но мой вам совет – если независимо от записи на комфортном для вас уровне громкости чётко слышны проблемы с акустикой, не стоит её приобретать. Возможно, совет очевиден – но лучше дать его лишний раз.

Обсуждение на форуме >>>

Илья Тараканов ([email protected])
Twitter
Опубликовано - 01 сентября 2010 г.

Есть, что добавить?! Пишите... [email protected]